¿Por qué la cultura es el siguiente límite de infraestructura económica?

Las carreteras, las redes de energía y las redes digitales se reconocen universalmente como infraestructura, los elementos invisibles que permiten que la economía funcione y los mercados. Las artes y la cultura, por otro lado, todavía se conocen con demasiada frecuencia como adiciones opcionales de lujo que pueden ser patrocinadas durante los períodos de crecimiento, pero se reducen a medida que los presupuestos se tensan.

Esta opinión está aumentando desde el paso con la realidad económica. En un siglo que se definieron por los choques climáticos, la volatilidad política y la interrupción digital, la cultura se encuentra en la base de los mercados, la legitimidad y la resistencia como el acero y el concreto. En este contexto, incluye no solo las industrias creativas sino también los sistemas operativos sociales más profundos, los valores, las narrativas y los significados comunes que dan forma a la forma en que las economías. El último periódico de la economista Mariana Metzkato, El valor público de las artes y la cultura: la inversión en las artes y la cultura para reiniciar el crecimiento económico en el siglo XXI Ponga el caso para simplificar: las artes y la cultura no son costos marginales, sino infraestructura económica, tanto medias como de crecimiento.

Como indie Johar, co -fundador de Dark Material Labs y un pensador líder en la intersección cultural, los sistemas de valores e infraestructura que respaldan los sistemas económicos explicados en la entrevista. Para Johar, la cultura no es un pensamiento o decoración posterior, sino parte del sistema operativo de la economía misma. Está codificado que las empresas ven valiosas, por lo que determina cómo se desarrollan el capital, la tecnología y las instituciones.

En este sentido extenso, una infraestructura cultural se extiende más allá de los museos o la música para incluir los sistemas de información que existen en el entrenamiento y la comprensión. Las historias, los símbolos y las madres que caminan a través de los medios de comunicación, la educación y la tecnología determinan cómo las empresas adaptadas, lo que se priorizan y lo que creen que es posible.

Cultura como arquitectura económica

Los gobiernos comienzan a infectar esta lógica. Los Emiratos Árabes Unidos invirtieron más de $ 5.3 mil millones en infraestructura cultural, mientras que Arabia Saudita ha prometido decenas de miles de millones a museos, ganancias de actuación y estudios creativos, y vincula explícitamente estos proyectos con el bienestar nacional y la diversidad. Singapur tiene distritos culturales que se entrelazan como Esplanade y la Galería Nacional directamente a la planificación urbana, y se refieren a ellos como anclajes de facturación e imanes para talento e inversión.

Corea del Sur ofrece otro modelo: décadas de apoyo estatal en las industrias de cine, música y diseño han convertido la cultura misma en una exportación y una página de una estrategia industrial. En China, que ya ha asimilado acciones sobre el tema y el clima en su planificación económica, el último programa de cinco años del gobierno plantea la política cultural de la prioridad nacional e incorpora la creatividad y el patrimonio en su agenda para su desarrollo.

Según los datos de la ONU, las industrias culturales y creativas ya han contribuido con más del 3% del PIB mundial y empleó a casi 30 millones de personas. Mientras tanto, el Laboratorio de Artes y Salud de Jamel, que trabaja con la Organización Mundial de la Salud, ha coordinado testimonios de más de 900 estudios que muestran la medición de la salud y el beneficio social de la participación en el arte, de mejores resultados de demencia hasta una cohesión comunitaria más fuerte. Estos no son lujosos; Estas son inversiones en la infraestructura social que existe una vitalidad económica.

El punto ciego cultural en la economía

Durante décadas, la política económica ha justificado los gastos culturales principalmente en términos de multiplicadores de productos, ingresos turísticos, industrias creativas o la experiencia de la experiencia, donde el valor se deriva de eventos y marcas y no comerciales o servicios. Mientras que estos índices pierden el flujo más profundo de la confianza, la cohesión y la creatividad que hace que la cultura económica sea vital. La participación cultural genera confianza, fortalece las instituciones y una crianza de la innovación, todas las condiciones tempranas para una economía de mercado en funcionamiento.

Como cultura cultura, Susie Golding, «no solo la ventaja de las artes y la cultura invisibles en un entorno económico, ni siquiera hay métricas estándar para medir estos beneficios». Los esfuerzos como Jamel Laboratory y el campo Na’at Neurvar comienzan a llenar este vacío, y se cuantifican en cómo la participación del arte mejora los resultados de la salud, la participación civil y la confianza, los aportes principales para las economías duraderas.

La cultura como infraestructura

Veremos a través de la lente correcta, la Ley de Artes y Cultura, al igual que la infraestructura: determinan la dirección, crean condiciones permitidas y se encuentran en la base de la resiliencia. Más importante aún hoy, la cultura está dando forma a lo que las empresas imaginan. Bauhaus en 1919 redefinió la relación entre la industria, el diseño y la vida. Los espacios utópicos, culturales y civiles de la Ciudad de México que incorporan bibliotecas, genes y actuaciones, demuestran cómo la infraestructura cultural puede impulsar la renovación urbana y la inclusión social. Del mismo modo, Abu Dhabi Verad utiliza inversiones culturales para fortalecer la identidad, la cohesión social y el bienestar, incorporando las artes directamente en la salud y la política urbana.

En la era digital, una infraestructura cultural se extiende más allá de los espacios físicos para incluir los sistemas de información que dan forma a cómo las empresas son riesgo, verdad y opción. Johar se extiende aún más y describe «un gran proyecto cultural … re -imagine lo que imaginamos, cómo nos vemos a nosotros mismos». Sugiere que la cultura ahora debe traducir el progreso en la ciencia y la conciencia en nuevas formas civiles y económicas. Esta no es una filosofía abstracta, sino una planificación práctica de los sistemas que definen cómo crecen las economías. Pero si la cultura define lo que apreciamos, también debe redefinir cómo medimos el valor.

Hacia una valoración dinámica de la cultura

Si los gobiernos comienzan a seguir estas ideas, los economistas y modelos de evaluación deben seguir. Así como ESG ha ampliado las métricas financieras más allá de las ganancias a corto plazo, la evaluación del valor cultural debe ir más allá de las métricas estrechas de la inversión. La verdadera contribución económica de la cultura radica en su ocupación, confianza, participación, bienestar, innovación y resiliencia que produce en los sistemas. Estas no son ventajas suaves, sino las condiciones que hacen que los mercados funcionen y controlen las empresas.

El análisis tradicional de costo -beneficio apenas captura esta dinámica porque trata el valor como estático e individual, no relativo y sistémico. La inversión cultural es otro funcionamiento porque está comprometido. Un solo museo o festival puede despertar empleos locales, pero con el tiempo también es orgullo civil, fortalece las redes y atrae inversiones a largo plazo. Los efectos se acumulan y dan forma a la forma en que las personas ven su papel en la economía misma.

Es por eso que los economistas y los formuladores de políticas comienzan a vincular la cultura y las métricas más amplias de la prosperidad. Los índices culturales de la UNESCO 2030, el marco de bienestar de la OCDE y los índices de «infraestructura social» surgen, todos indican la misma idea que las empresas integrales, la creatividad y la confiabilidad exceden un mejor rendimiento a largo plazo.

La inversión cultural no solo produce un producto, sino que construye la confianza, la participación y la imaginación que hace que las economías se ajusten ante un trastorno. Estos son los verdaderos fundamentos de la resiliencia a largo plazo, la capacidad de encajar, renovar y cooperar cuando las condiciones cambian.

¿Por qué es importante para los mercados?

Estas distinciones se traducen directamente en riesgo y rendimiento. Los mercados no operan en el vacío. Confían en empresas estables, instituciones en funcionamiento y legitimidad conjunta, y la cultura proporciona estas bases. Cuando se erosiona la cohesión cultural, los costos aparecen rápidamente en términos comerciales: los costos de capital más altos a medida que aumentan las primas de riesgo, la demanda del consumidor es voluble como fideicomiso, y la inestabilidad regulatoria a medida que se socava la legitimidad.

La relación entre cultura y resiliencia tiene cada escala. En el nivel social, la cultura da forma a lo que parece legítimo y valioso; A nivel organizacional, diseña cómo se promulgan un objetivo, comportamiento y confianza. Los mismos mecanismos que permiten a los países cooperar, como el significado conjunto, las instituciones confiables y la imaginación colectiva, se reflejan dentro de las empresas en forma de coherencia de tareas, seguridad psicológica y capacidad de ajuste.

La evidencia respalda esto. Otros estudios realizados por McKinsey, PwC y BCG parecen un patrón claro que las organizaciones que alinean la cultura y la estrategia logran un rendimiento financiero más fuerte y una mayor capacidad de adaptación que aquellos que se refieren a la cultura como periférica. La alineación entre los valores y en la dirección, ya sea nacional o corporativo, ayuda a desarrollar la resiliencia, mientras que el ajuste incorrecto da lugar a la fragilidad. La integridad e información cultural no es una cuestión de relaciones públicas sino de un gobierno, estrategia y gestión de riesgos.

El imperativo estratégico de la cultura

Para los líderes, el mensaje es claro: la cultura no es una acera, esta es una infraestructura estratégica. Los formuladores de políticas tienen la oportunidad de integrarlo directamente en estrategias de crecimiento. Barbados ofrece un ejemplo, plantea festivales, música y patrimonio en el corazón de su misión de desarrollo nacional. Al convertir la cultura en centro y no periférico, el estado la utiliza como un motivo de resiliencia económica y cohesión social.

Para los inversores, la cohesión cultural es tanto un riesgo sistémico como una oportunidad de despertar, similar a ESG. El capital que ignora la legitimidad cultural está cada vez más expuesto a la colisión social, la regulación o la transferencia de las preferencias del consumidor. En los mercados volátiles, esta alineación no es solo una potencia blanda sino una capacidad de recuperación.

Johar llama a este cambio «economía que permite la vida», más allá de los sistemas de extracción que vacían a las personas y la naturaleza hacia aquellos que producen bienestar y reciprocidad. «Está enraizado», explica, «en la tesis de que puedes crear el contexto de la vida como una criatura y relaciones». Desde este punto de vista, la cultura se convierte en un mecanismo a través del cual las empresas planifican los mismos contextos generadores, lo que permite a los humanos, máquinas y sistemas ecológicos actuar de la manera que se condenan y no se extraen.

Él enfatiza que los elementos técnicos subyacentes a la función económica, como la propiedad, los contratos, la propiedad y los objetos de valor no son neutrales, sino de hecho objetos culturales. La Real Revolución, Johar nos recuerda, está en las cosas aburridas, como «propiedad, nuestra teoría de la propiedad, el contrato privado, las relaciones entre las cosas.« Construir esta infraestructura invisible es cómo la cultura se convierte no solo en la inspiración, sino también en la transformación.

Así como las redes de energía operaron la economía del siglo XX, la infraestructura cultural y la información para diseñar el 21. Aquellos que continúan tratándolos como un lujo son deficientes no solo para las oportunidades de inversión sino también para los fundamentos de una fortaleza económica en sí.

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